"Пение в речевой позиции по системе Сета Риггса". Упражнения сета риггса


Школа пения в речевой позиции. 30 практических уроков,

Уроки пения в речевой позиции с мр3 примерами. Американский стиль извлечения звука, которым пользуются популярные эстрадные артисты. Опубликовано на веб-портале imbf.org

Школа пения в речевой позиции

Сет Рикс (педагог по вокалу Мадонны, Майкла Джексона и Уитни Хьюстон)

Привет, меня зовут Сэд Рикс. Когда вы собираетесь спеть песню, то вы должны сделать это так, чтобы максимально полно отразить её эмоциональный настрой, стиль и ваше понимание этого материала. Ваш успех или неудача зависит от степени владени техникой пения, от того как вы используете свой голос. Чем лудше техника пения, тем лудше вы можете управлять собственным голосом, тем большее колличество материала становится вам доступным.

30 практических уроков по системе Сета Риггса с мр3 примерами

№02 (5,64 МБ)   №12 (4,29 МБ)   №22 (4,33 МБ)
№03 (3,81 МБ)   №13 (2,36 МБ)   №23 (931 КБ)
№04 (3,62 МБ)   №14 (2,47 МБ)   №24 (828 КБ)
№05 (2,72 МБ)   №15 (331 КБ)   №25 (1,31 МБ)
№06 (2,41 МБ)   №16 (3,50 МБ)   №26 (281 КБ)
№07 (2,63 МБ)   №17 (3,11 МБ)   №27 (1,76 МБ)
№08 (2,68 МБ)   №18 (3,04 МБ)   №28 (1,27 МБ)
№09 (2,88 МБ)   №19 (3,78 МБ)   №29 (893 КБ)
№10 (3,78 МБ)   №20 (2,89 МБ)   №20 (1,62 МБ)
№11 (3,71 МБ)   №21 (2,59 МБ)   №31 (1,41 МБ)

Независимо от того какую музыку вы поёте - рок, оперную или мюзикл, для всех них существует единая эффективная техника позволяющая петь более легко и естественно по многу часов в день. Эта техника называется пением в речевой позиции. Суть этой техники заключается в том, что независимо от того как вы поёте - громко или тихо, высоко или низко, вы делаете это легко и комфортно, точно так же как это бывает при обычном разговоре. При пении в речевой позиции ваш голос управляется автоматически. Диафрагма и другие мышцы дыхательной системы подают на голосовые связки необходимое для их нормальной работы колличество воздуха.

Чтобы иметь чистый голос, обладающий хорошей динамикой, вам не нужно напрягаться или пытаться управлять мышцами лица или же дыхательной системы. При пении в речевой позиции ваш голос автоматичкски сбалансирован по высоким, средним и низким гармоническим составляющим. Вам нет необходимости извлекать утробные низкие либо писклявые верхние звуки. При пении в речевой позиции ваш голос с годами становится только лудше. Он не теряет ни в качестве, ни в диапозоне, ни в мощи. Но чтобы овладеть такой техникой вам придется позаниматься, ну а тем кто уже поет - придется переучиваться. Для этого вам нужно будет выполнить специальные упражнения.

В этих уроках каждое упражнение будет начинаться с подробных указаний по его выполнению.

Затем в качестве примера вы услышите как его выполняет один из моих учеников. После этого наступит ваша очередь. Вы будете делать упражнения под аккомпанимент фортепиано. Играя гаммы в этих упражнениях, я буду напоминать вам приблизительные начальные ноты диапазона для каждого из голосов. Крайнюю ноту каждого из диапозонов вы должны брать легко без напряжения. Очень важно определить тот момент, когда нужно закончить работать с данным упражнением. Это необходимо зделать тогда, когда вы начнете терять речевую позицию, тоесть когда начнет пропадать связаное звукоизвлечение при переходе от грудного голоса к головному, или когда вы начнете ощущать напряжение или использовать усилия. Совершенно не обязательно петь так же высоко как может звучать фортепиано.

Прежде чем перейти к следующему упражнению вы должны убедиться в том что правильно выполнили предыдущее. Работа под руководством преподователя может ускорить ваш прогресс. Он поможет вам использовать приобретённые вами навыки на деле, при работе над вашим рипертуаром. Если у вас нет возможности заниматься с педагогом знакомым с техникой пения в речевой позиции, чтож, тогда попробуйте освоить её самостоятельно.

Обязательно просмотрите видео уроки: Мастерклассы по вокалу в речевой позиции по системе Сета Риггса

Желаю успеха!

www.imbf.org

Вокальная методика Сета Риггса | MusicEdu

"Пение в речевой позиции по системе Сета Риггса"

Сет Риггс является одним из самых выдающихся учителей пения в мире. Он одинаково успешно работает как с поп-звездами, так и с лауреатами конкурса Метрополитен Опера. Его книга "Как стать звездой" является одной из самых выдающихся работ, посвященных проблемам голоса. Секрет его школы пения заключается в приеме, который называется "пение в речевой позиции" (когда гортань находится в таком положении, как и во время речи). Что позволяет при пении пользоваться голосом так же легко и комфортно, как это делается во время разговора. Независимо от регистра и громкости рот и горло ведут себя одинаково. Ваш тембр и пропеваемые слова всегда будут казаться естественными как вам самим, так и аудитории. Пение в речевой позиции – это естественный прием, при котором голос работает без усилий. Мы не позволяем мышцам лежащим вне гортани, вмешиваться в процесс рождения звука. Когда мы освобождаем процесс появления звука, освобождается и артикуляция, в результате чего слова пропеваются легко и внятно. При расслабленной и стабильной гортани наш резонатор остается стабильным, что позволяет голосу соблюдать соответствующий баланс верхних, средних и нижних гармонических составляющих, вне зависимости от диапазона в котором мы поем. Эту задачу можно решить при помощи специальных упражнений.

30 практических уроков по вокалу с мр3 примерами

 

ТАЙНА СЕТА РИГГСА

При внимательном изучении книги Сета Риггса становится очевидно,  что он придумал метод постановки голоса, который, к счастью, совпал… со второй методикой итальянской школы — пением на мягкой атаке!

Именно поэтому он так часто говорит о необходимости расслабления. Для настройки голоса на работу на мягкой атаке предназначены практически все его вокальные упражнения.

Теперь, когда нам открылась главная тайна методики Сета Риггса, рассмотрим его обучающий курс еще пристальнее, чтобы выявить его плюсы и минусы.

ИДЕИ СЕТА РИГГСА

В начале своей книги Сет Риггс приводит ряд идей и положений, призванных облегчить певцу понимание процесса пения и предлагаемой им методики.

Сет Риггс пишет, что высокие звуки выходят из головы — этим он поддерживает высокую звуковую позицию.

Поднять эстрадных певцов в высокую звуковую позицию — хорошая идея. Это то, что уже есть у классических певцов, пришедших на эстраду. Но в классической школе певец даже головной звук направляет вперед. И именно эта установка очень важна для управления певцом процессом пения.

Сет Риггс предлагает низкие звуки ощущать выходящими из рта. В классической школе это ощущение возникает у легких голосов или у меццо-характерных, когда они поют в манере легкого голоса.

Глава «Управление голосовыми связками» содержит схематичные анатомические рисунки певцов и информацию, как функционируют внутренние органы (связки, гортань и т.п.) во время пения.

Но пение — это прежде всего деятельность высшей нервной системы (т.е мозга). Это один из законов классической школы. Певец должен понимать, что многими процессами в человеческом организме управляет мозг, и полагаться на его возможности, а не копаться в своих внутренностях. Пусть этим занимаются ученые.

Подобные тексты с картинками «препарированных» певцов могут привести к расстройству психики, которая у творческих людей более уязвима, за счет повышенной чувствительности. Когда мне слишком настойчиво задают связанные с вокалом «анатомические»  вопросы, я всегда стараюсь певцов успокоить, что всё во власти мозга. «В области нижней челюсти и горла — мертвая зона» — еще один закон итальянской школы.

В главе «Физические ощущения» Сет Риггс указывает, что при пении физические ощущения певца фокусируются на затылке.

Вот здесь — явная ошибка. Головной голос — это понятие идет от трудов певцов-ученых XIX-го века. Ж. Дюпре писал, что звук проходит по носовым пазухам в голову и фиксируется на переносице, в точке между бровями.

Изначально у всех молодых людей голос состоит из разговорного и головного. Положение, что высокие звуки выходят из задней части головы — вредная установка. То, что это так «кажется» — не имеет значения. Звуковая волна (луч) должна направляться певцами вперед, к слушателям!

И то, что однажды один тенор, взяв высокую ДО, упал на сцене спиной назад, говорит  о том, что эта неправильная установка, к сожалению, распространилась между певцами.

Ощущения у разных певцов бывают разными. И потому для педагога главное — не навредить в этом вопросе.

Вообще-то Сет Риггс не очень заботится о точности своих высказываний.

Каждый человек имеет уникальный голос, заявляет Риггс.

Это не истина. Это реклама. Человеку дано петь, но не все могут это делать. Еще меньше тех, кто может это делать красиво или хотя бы так, чтобы это нравилось окружающим.

Дыхание во время пения — это очень расслабленный процесс, утверждает Риггс.

В классическом пении это далеко не так. Но в методе Сета Риггса активного дыхания и не требуется.

Классические певцы, которые поют не на расслабленном дыхании, при занятиях у Сета Риггса, безусловно, перестраиваются. Полностью перейти на расслабленное пение они не могут, да и не выгодно. Выгодно — взять из методики Риггса лучшее и  обогатить свой голос. По положительным отзывам певцов понятно, что они так и делают.

Очевидно, что Сет Риггс мягкой атакой голосов не портит. И это уже большой плюс.Но убедить классических певцов в том, что его метод сильнее собственно классической школы — напрасный труд.

Незнание Сетом Риггсом классической школы проявляется в разговорах о гортани.

Стремление заменить классическую школу «пением в речевой позиции» — его большая неосторожность.

Не стоит забывать, что классическая школа — результат труда талантливейших и умнейших педагогов, певцов, ученых.

Как выше уже упоминалось, в классической школе существует две методики, и вторая очень похожа на методику Сета Риггса. Именно поэтому последняя и работает.

Но глава книги, в которой приводятся схемы диапазонов певческих голосов (см. рис. ниже), наводит на мысль, что Риггс претендует на основную школу. И потому  его метод не так уж безобиден.

Рис. из книги Сета РиггсаДиапозоны голосов по Сету Риггсу

Какие могут быть переходы при речевой позиции?! Но здесь их много у сопрано. К тому же нижний регистр у сопрано и меццо-сопрано укорочен. Тогда получается, что под сопрано имеется в виду легкое сопрано? Но существует три разных типа сопрано: драматическое, лирическое (густое) и лирико-колоратурное (легкое).

Контральто Риггс называет альтом. Но ведь меццо-сопрано — тоже альт!

У женских голосов, по Риггсу, — множество переходов (на самом деле — два). Альт на схеме — большой голос, а меццо-сопрано — урезанный в нижнем регистре.

Драматическое сопрано на схеме отсутствует.

Диапазоны мужских голосов с точки зрения классической школы указаны неточно (урезаны в нижнем регистре).

У мужских голосов, по Риггсу, два регистра, нижний переход отсутствует. На самом деле, у мужских голосов — три регистра!

Для баса главное — пройти первый переход от нижнего регистра в центр голоса. Второй переход дается легче. При потере голоса такая же проблема бывает у баритона. У тенора наличие нижнего регистра также очевидно, даже у легкого.

Фактически, на схеме представлены диапазоны эстрадных голосов, завышенные в головном регистре. Но Риггс этот момент не оговаривает.

Теперь гнев педагогов классической школы по отношению к Сету Риггсу понятен.

(Хотя и у наших педагогов часто встречаются ошибочные  взгляды Сета Риггса, а именно: диапазон сопрано только от до1 до ми3, меццо — от до1 до до3, у мужских голосов — два регистра, «высокие ноты нужно петь назад» и т.п.)

В главе «Как заставить свой голос работать на себя» Сет Риггс призывает  усилить мышцы гортани так, чтобы можно было петь в речевой позиции в широком динамическом и звуковысотном диапазонах. Здесь он не только противоречит своему собственному методу, но такой подход может привести к перенапряжению и даже потере голоса!

У нас последнее время на эстраде певцов часто объединяют в квартеты. И все равно они звучат тише, чем один Кобзон!

Вместо того, чтобы насиловать собственную гортань, лучше просто взять более мощный микрофон.

На силу голоса певца влияет не усиление мышц гортани, а усиление воздушного потока, т.е. управление дыханием.

Риггс призывает петь, не управляя дыханием. И обещает, что увеличение силы голоса произойдет само собой.

Между тем, в классической школе  есть специальное дыхательное упражнение, развивающее широкое дыхание, для исполнения арий в стиле кантабиле (Дж. Верди и др.).

ОТВЕТЫ СЕТА РИГГСА

В конце своей книги Сет Риггс отвечает на вопросы. И, конечно, часто лукавит. Но что ему остается делать? Певцам он, действительно, помогает. Но его методика — не панацея. Ему трудно в этом признаться и даже вообще об этом говорить.

«Действительно ли петь так просто?» — спрашивают Риггса.«Да!»,  — утверждает Риггс.

Согласимся: «да, просто». Если… петь плохо. А для отличного пения одной методики Риггса недостаточно. Классическая школа дает более высокие результаты.

Вопрос: «Как вы классифицируете голос певца?»Ответ Р.С.: «Я этого не делаю!»

Комментарий И.У.: Это плохой ответ, хотя и логичный — для эстрадного пения с хорошей звуковой аппаратурой.

Вопрос: «Как вы можете определить качество звука, которым должен обладать певческий голос?»Ответ Р.С.: «Я не стал бы этого делать.  Качество звука определяется анатомией, а не является предопределенным идеалом».

Вопрос: «Что вы можете сказать о дыхании?»Ответ Р.С.: «Важность дыхания во время пения довольно длительное время слишком преувеличивалась. Правильное дыхание является побочным продуктом правильной техники пения. Не следует специально заниматься дыханием».

Вопрос. «Мой педагог говорит, что во время пения мне следует утрировать артикуляцию. Якобы это сделает звук более чистым».Ответ Р.С.: «Если вы поддерживаете звукоизвлечение в речевой позиции, вам нет необходимости утрировать вашу артикуляцию».

Вопрос. «Некоторые преподаватели говорят, что, прежде чем расширять диапазон вверх или вниз, сначала нужно поработать над его средней частью».Ответ Р.С.: «Это очень популярная, но и очень вредная философия».

Комментарий: В классической школе это так, потому что изначально человек имеет разговорный голос и головной. В методике Риггса, при тихом пении, центр голоса уже присутствует. Но тихое пение в классической школе не приветствуется. Певец должен с первого урока понимать, что педагог умеет выстраивать полноценный певческий голос.

Риггс занимается методикой второго плана. Ему нужны певцы с голосами, когда-то уже прошедшие обучение. Он успокаивает их, что петь громко не надо, перенапрягаться не надо, будем петь очень просто. Но голос-то уже есть, и вторая методика на мягкой атаке успокаивает голосовую систему. И певец теперь поет спокойно, не перенапрягаясь. А техника пения и все навыки остаются.

Это должен был сделать первый педагог, знающий классическую школу. Но таких педагогов, как показывает анализ современного положения дел в вокальной педагогике, — не так уж много. Их нужно искать. Таким образом. Риггс выполняет их работу. И в этом положительная роль его методики.

Но от похвал вскружилась голова у Сета Риггса, и он уже возомнил себя Христофором Колумбом вокальной техники.

Риггс и не догадывается, что могут быть другие механизмы, более сильные,  чем придуманные им. У Риггса уже поющие — улучшают свою систему, непоющие — остаются вялыми: то ли поющими, то ли не поющими, то ли певцами, то ли танцорами.

Риггс гордится тем, что считает своими учениками безвременно ушедшего Майкла Джексона и ныне здравствующую Мадонну. Но этих, безусловно, сверхталантливых артистов нельзя всерьез рассматривать только как певцов: их голосовые данные минимальны не только с точки зрения классического вокала, но даже эстрадного.(Поставьте рядом наших Пугачеву и Киркорова — и, как говорится, почувствуйте разницу.)

Но это — шоу-бизнес. А у шоу-бизнеса свои законы. Исполнитель воспринимается публикой как некое явление в целом, и здесь голос часто вовсе не стоит на первом месте, как в классическом вокале.

Представьте на миг Майкла Джексона поющим арию Ленского или, дуэтом с Мадонной, — застольную из «Травиаты»… Пожалуй, лучше не надо…

Риггс мечтает распространить свою систему, как единственную, игнорируя или как будто бы не замечая существования итальянской вокальной школы. Он даже пытается доказать ее ненужность. Но это только доказывает, что он ее не знает. Или знает приблизительно.

Получается, за неимением автомобиля, певцам предлагается ездить на велосипеде.

Риггс, критикуя классическую школу, пишет: «Лирические певцы остаются в тени ревунов, рискующих сорвать свой голос … на конкурсах». Так наивно пишет Риггс о певцах с сильными голосами! Дать ему волю, он бы всех перевел бы в лирические певцы. Между тем, эти, якобы, «ревуны» — самые счастливые певцы на свете, потому что им не нужно никому доказывать, что они умеют петь.

ОШИБОЧНЫЕ ИДЕИ, ПРИЕМЫ И ОПРЕДЕЛЕНИЯ СЕТА РИГГСА

1. Призывает во время выступления расслабиться и сконцентрироваться на игре.

Но вокальная техника должна быть первична. И только потом — эмоции.

2. Утверждает, что высокие звуки выходят из головы сзади.

Но зритель-то находится впереди!

3. Всё время обращает внимание певцов на гортань и призывает управлять голосовыми связками.

Это может привести к развитию невроза у певца.

4. Головной голос у Риггса — понятие, оторванное от научных взглядов выдающихся ученых-певцов: Ж. Дюпре и М. Гарсия. Отсюда же вытекает его неверный вывод о необходимости посылать звук назад, а не вперед.

5. Заявляет: «Каждый человек имеет уникальный голос».

Но это — реклама, а не истина. Все голоса подчиняются физическим законам, а, значит, могут быть настроены по классической школе. Конечно,  индивидуальность певца должна учитываться при обучении, но основ вокальной школы это не отменяет.

6. Считает, что дыхание во время пения — это «очень расслабленный процесс».

В большинстве случаев это не так, но если петь, «целуя» микрофон, то вполне вероятно...

7. Пишет, что у мужских голосов — два регистра.

Это не так. У всех голосов, мужских и женских, — три регистра. Некоторые певцы просто не используют нижний регистр.

8. Хочет усилить мышцы гортани так, чтобы певцы могли петь в речевой позиции в широком динамическом и звуковысотном диапазонах.

Если усиливать мышцы гортани, можно заработать узлы на связках.

9. Не советует поднимать мягкое нёбо и  изменять произношение слов.

Это в корне противоречит приемам классической школы.

10. Обещает, что усиление голоса произойдет само собой.

Это не так. Сила голоса зависит от правильного управления певческим дыханием.

11. Почти с самого начала дает сложные классические упражнения с наклонами туловища вперед при взятии высокой ноты. 

Похожий прием есть и в классической школе. Высокая нота берется при этом «с опорой на пупок», незаметно для зрителей. Но наклонять туловище не нужно! Подобные заученные движения могут привести певца к неврозу и к неадекватному поведению на сцене.

12. Часть упражнений Риггса — неэстетичные и качество звука не требуется.

13. Преподает технику, которая базируется на характеристиках актерского речевого голоса.

С позиций классической школы, это — узкий подход.

14. В упражнении 9 Риггс просит опустить челюсть, переходя к верхней части диапазона, чтобы «дать звуку больший объем».

Упражнения в методике Риггса — классические. А в классической школе поднимают верхнюю челюсть (прием «львиный зев»), чтобы звуковая волна прошла в верхние резонансные полости (по маэстро Барра).

Видимо, Риггс не знает сути этого приема, и поэтому ему кажется, что певцы специально опускают нижнюю челюсть. А это, всего лишь, следствие, а не сам прием. 15. Легко жонглирует терминами, как будто классической школы никогда не существовало, не существует, и певцу разбираться в терминах ни к чему.

16. Пишет, что «большие  скачки между нотами улучшат способность снимать звук».

Следовало бы написать: «Улучшат интонацию». Но так Риггс не написал: он ведь обещает все ноты петь ровно, и полагает, что это так просто. Но для этого нужно знать приемы классической школы.

17. Несвязанный фальцет и связанный головной голос — свободные термины Сета Риггса.

В классической школе эти понятия  существуют без определения, т.е.: фальцет и головной голос.

18. О фальцете Риггс говорит: «Ограниченные динамические возможности».

Хорошо, что Риггс понимает фальцет нормально, как несмыкание связок. И все-таки он предлагает начать строить головной регистр от фальцета. Хотя и признает, что от головного голоса это делать легче. Практика показывает, что многие певцы даже не понимают, что такое фальцет и не могут у себя его найти.

Ирина Ульева

ЗА ЧТО БЛАГОДАРЯТ СЕТА РИГГСА?

Певцы благодарят Сета Риггса за то, что он помогает им обрести легкое управление голосом. Сильным певцам — облегчает,  слабым — помогает увеличить диапазон.

В шоу-бизнесе не столь важно качество голоса. Да Риггс и не обещает улучшить качество! Его педагогическое кредо: «Вы будете петь, а как — не столь важно!» Для классического педагога этот лозунг стал бы самоубийственным.

Не стоит забывать, что, на счастье Риггса, пение с микрофоном дает эффект сильного голоса, даже если таковой очень слаб. Не говоря уже о профессиональных способах студийной обработки звука.

Если работа Сета Риггса с классическим голосом дает высокие результаты, значит, классический певец недоучился у педагога, который ставил ему голос, или педагог оказался недостаточно компетентен.

Это вина классических педагогов, что у Сета Риггса много учеников с классическими голосами.

 

musicedu.ru

"Пение в речевой позиции по системе Сета Риггса"

Разделы: Музыка

Сет Риггс является одним из самых выдающихся учителей пения в мире. Он одинаково успешно работает как с поп-звездами, так и с лауреатами конкурса Метрополитен Опера. Его книга "Как стать звездой" является одной из самых выдающихся работ, посвященных проблемам голоса. Секрет его школы пения заключается в приеме, который называется "пение в речевой позиции" (когда гортань находится в таком положении, как и во время речи). Что позволяет при пении пользоваться голосом так же легко и комфортно, как это делается во время разговора. Независимо от регистра и громкости рот и горло ведут себя одинаково. Ваш тембр и пропеваемые слова всегда будут казаться естественными как вам самим, так и аудитории. Пение в речевой позиции – это естественный прием, при котором голос работает без усилий. Мы не позволяем мышцам лежащим вне гортани, вмешиваться в процесс рождения звука. Когда мы освобождаем процесс появления звука, освобождается и артикуляция, в результате чего слова пропеваются легко и внятно. При расслабленной и стабильной гортани наш резонатор остается стабильным, что позволяет голосу соблюдать соответствующий баланс верхних, средних и нижних гармонических составляющих, вне зависимости от диапазона в котором мы поем. Эту задачу можно решить при помощи специальных упражнений.

Цели и задачи:

  • пробуждение творческой активности, стимулирование воображения ребенка, расширение кругозора;
  • формирование образных представлений;
  • формирование умений и навыков самостоятельного приобретения новых знаний;
  • пополнение словарного запаса;
  • овладение техникой пения в речевой позиции.

Оборудование:

Пианино, музыкальный центр, микрофон, диски с записями популярных эстрадных и академических произведений, зал для занятий и репетиций.

Ход занятия

I. Организационная часть занятия.

Преподаватель: Здравствуй, Ангелина. Сегодня тема нашего занятия “Пение в речевой позиции по методу Сета Риггса”.

Вопрос № 1. Кто такой Сет Риггс?

Вопрос № 2. При чтении его биографии, что тебя наиболее заинтересовало или удивило?

(Ответ.)

Преподаватель: Да, благодаря своей уникальной методике “Пение в речевой позиции”, Сет Риггс очень многим помог справиться с их голосовыми проблемами. А именно таким выдающимся певцам и музыкантам, которые работают и поют в разных стилях и направлениях. К ним относятся такие мировые знаменитости, как Майкл Джексон, Хулио Эглесиас, Эдди Мерфи, Мадонна и многие, многие другие. В своих занятиях мы тоже используем элементы школы Сета Риггса “Пение в речевой позиции”.

II. Основная часть занятия.

Преподаватель: О чем нужно помнить в пении в речевой позиции, что это естественный прием при котором наш голос работает без усилий. Мы не должны позволять мышцам лежащим вне гортани вмешиваться в процесс рождения звука. А также не забывать что когда мы освобождаем процесс появления звука освобождается и артикуляция, в результате чего слова пропеваются легко и внятно. При расслабленной и стабильной гортани резонатор также остается стабильным, что позволяет голосу соблюдать соответствующий баланс верхних, средних и нижних гармонических составляющих вне зависимости от диапазона в котором поем.

Упражнения для распевки по системе Сета Риггса:

Упражнение № 1. Расположи кончики пальцев на щеках так, чтобы они поддерживали лежащую вокруг губ кожу. Подтянуть кожу так, чтобы твои зубы соединились. Благодаря этому мышцы остаются расслабленными и чтобы двигать ими не нужно много воздуха. Используя звук "М" позволь свои губам вибрировать как можно свободно и равномерно. Всю работу делает воздух. Расслабь губы и все остальные мышцы лица и горла. Чем медленнее будет скорость вибрации губ, тем лучше. Следим за тем, чтобы губы были свободными и расслабленными, а звук слитным. Попробуем выполнить это упражнение, избегая прерывистости звучания (отрабатывается упражнение).

Рис. 1

Упражнение № 2. Трель языком. При извлечении звука позволь своему языку слегка колебаться. Ноты те же, что и в упражнении №1. Помни, при переходе к головному голосу важно следить за тем, чтобы звук был связным (отрабатывается упражнение).

Рис. 2

Упражнение № 3. Споем звук "нэй". Следим за тем, чтобы он не пелся носом. Постарайся не утрировать звук "эн" иначе он будет гнусавым. Также следи за тем, чтобы не петь грудным голосом (отрабатывается упражнение).

Рис. 3

Упражнение № 4. Споем те же ноты, но только на слог "мам". Чтобы удобнее было петь, сделай свой голос немного "плаксивым" для того чтобы опустилась твоя гортань. Эта позиция является временной. При пении следить, чтобы мягкое небо оставалось расслабленным, а звук по мере того, как будешь петь все выше и выше, уходил за него все дальше и дальше. Поем звук "мам" внятно, не следует переходить на "мем" – это будет сигналом того, что гортань начала подниматься (отрабатывается упражнение).

Рис. 4

Преподаватель: Теперь споем вокализ.

При пении вокализа следуй тем указаниям, о которых я говорила на упражнениях: следить за положением гортани, естественный вдох, слитное звуковедение (работа над вокализом).

Рис. 5

Преподаватель: Дома я попросила подготовить тебя русскую народную песню “Пряха”, разобрать ее текст, проанализировать характер и музыкальное настроение, попробовать представить эти картины, а самое главное, перед зеркалом с выражением проговаривать текст, при этом запоминать ощущения работы гортани: как двигаются губы, какое положение занимают нижняя челюсть и рот (ответ).

Преподаватель: Теперь пользуясь приемами в речевой позиции споем эту песню.

(работа над песней)

Рис. 6

III. Заключительная часть занятия.

Преподаватель: Ангелина, как ты считаешь, полностью ли тебе удалось справиться со всеми заданиями, которые мы сегодня выполняли на нашем занятии, или что-то у тебя не совсем получилось и над этим надо еще поработать?

(Самоанализ занятия ребенком.)

Подведение итогов занятия преподавателем.

Литература:

  1. Иванченко В.Н. Занятия в системе дополнительного образования детей. Учебно-методическое пособие для руководителей ОУДОД, методистов, педагогов-организаторов, специалистов по дополнительному образованию детей, руководителей образовательных учреждений, учителей, студентов педагогических учебных заведений, слушателей ИПК.– Ростов Н/Д: Изд-во “Учитель”, 2007.
  2. Кульневич С.В., Лакоценина Т.П. Современный урок. Часть II. Научно-практическое пособие для учителей, методистов, руководителей педагогических учебных заведений, студентов педагогических учебных заведений, слушателей ИПК.– Ростов Н/Д: Изд-во “Учитель”, 2005.
  3. Сет Риггс. Техника пения в речевой позиции. Москва, 2004.
Поделиться страницей:

xn--i1abbnckbmcl9fb.xn--p1ai

Вокальный метод Сета Риггса «Пение в речевой позиции»

Вокальный метод Сета Риггса «Пение в речевой позиции» - страница №1/1

Нарвская Хоровая школа

Вокальный метод Сета Риггса

«Пение в речевой позиции»

(Seth Riggs. Speech level singing.)

Рецензия и педагогические размышления.

Преподаватель эстрадного вокала А.А.Виславская

2012 год

ПЕНИЕ В РЕЧЕВОЙ ПОЗИЦИИ – ЕСТЕСТВЕННЫЙ ЗВУК, ЕСТЕСТВЕННЫЕ ОЩУЩЕНИЯ, «ДОЛГОЖИВУЩИЙ» ГОЛОС – родилось в Италии??? Эстрадный вокал отличается от академического вокала более открытым и более естественным звуком. Любое вокальное исполнение только выигрывает, если голос звучит уверенно и личностно индивидуально.

Секрет заключается в приеме звукоизвлечения, когда гортань находится в таком же положении, как и во время речи. Что позволяет при пении пользоваться голосом так же легко и комфортно, как в процессе разговора. Не зависимо от регистра и громкости, рот и горло ведут себя одинаково. А тембр голоса и пропеваемые слова (артикуляция ) естественны.

Широко известный прогрессивный преподаватель Сетт Риггс (Seth Riggs ) – автор метода Speech Level Singing – «пение разговорного уровня» считает, что этот прием чрезвычайно полезен для вокалистов всех музыкальных направлений (поп-вокал, джаз-вокал, рок, фолк, мюзикл и даже опера), так как естественным образом (как бы автоматически, без контроля сознания) позволяет исполнителю расслабиться. То есть избежать главного «врага» свободно льющегося голоса – мышечного перенапряжения. Особенно, если петь вокально-сложный репертуар и продолжительное время.

В настоящее время он преподает в Лос-Анджелесе в своей частной студии, в которой имеется репетиционный зал на 75 мест с 20 футовой сценой. Ежегодно к нему приходят более тысячи новых учеников (40 процентов из них занимаются оперным искусством, а 60 поп-музыкой и мюзиклом).

Риггс читает лекции и проводит мастер-классы по вокальной технике в различных колледжах США и Канады. Кроме того, он консультирует самых известных медиков, специализирующихся на функциональных и органических расстройствах голосового аппарата. Свою систему маэстро преподает на протяжении 54 лет.

Его имя пора занести в Книгу рекордов Гиннеса, так как его звездные ученики более 130 раз (!) становились обладателями престижнейшей музыкальной премии «Грэмми»: Майкл Джексон, Мадонна, Рики Мартин, Дженнифер Лопес, Стиви Уандер, Барбара Стрейзанд, Тина Тернер, Хулио и Энрике Иглесиас, Шэр и многие другие…

Впервые Сэт Риггс побывал в Москве в 2005 году. Тогда в Академии имени Гнесиных он провел мастер-классы. В благодарность администрация Академии присвоила маэстро почетное звание профессора, а российский министр культуры вручил орден за вклад в мировую культуру. В 2012 году принято решение об открытии в Москве школы вокала Speech Level Singing под руководством

певицы и актрисы Виктории Беловой, которая является ученицей Риггса и единственным официальным представителем его вокальной техники на постсоветском пространстве. На сайте www.youtube.com есть видеоинформация из Риги: мастер-класс Виктории Беловой "Пение в речевой позиции ".

В 2000 году в Москве вышла аудиошкола для вокалистов на русском языке

«Сет Риггс. Как стать звездой». Но, к сожалению, в английском варианте (cамоучитель вокала Brett Manning. Singing Success - 17 видео-уроков в исполнении Бретта Маннинга по методу Speech Level Singing) практический курс вокальных упражнений обширнее и качество их показа гораздо выше, чем в русской версии.

Советую читать методические пояснения по-русски, а практически заниматься с Бреттом Маннингом. Мои старшие ученицы по классу эстрадного вокала делали упражнения в Интернете в качестве домашних заданий (по одному-два ). Говорили, что получается, иногда кружится голова, иногда возникает чувство полета голоса и удивление от амплитуды диапазона.

Немного теории. В создании голосового звука участвуют (на физическом уровне) два фактора:

- Колебания голосовых связок

Когда выдыхаемый воздух достигает голосовых связок, они вместе с другими мышцами гортани управляют воздушным потоком, определяя, таким образом, высоту и интенсивность (сила) звука. Высота звука определяется тем, с какой частотой вибрируют голосовые связки (открываются и закрываются), что в свою очередь зависит от их натяжения. Чем больше натянуты связки, тем быстрее они возвращаются в исходное, закрытое состояние. Чем больше частота колебаний, тем выше звук. Натяжение голосовых связок не ощущается при правильном пении. Чем громче звук, тем большее давление воздуха и большее сопротивление связок требуется для его получения. Дыхание во время пения – это непрерывный, плавно протекающий процесс. Диафрагменный тип дыхания является максимально естественным и полезным для всего организма. Этот тип дыхания обычен для профессиональных певцов, спортсменов, лекторов и ораторов. Он является составной частью лечебной гимнастики, йоги, восточных единоборств. Так дышат животные, так и вы дышали в раннем детстве, Межрёберные и брюшные мышцы, и сама диафрагма достаточно сильны, чтобы удовлетворить вокальные потребности. Ваша задача - позволять этому процессу протекать максимально комфортно и естественно. - Резонанс

При прохождении через лежащие кверху от гортани полости исходящий звук изменяется и усиливается. Резонансные системы разных людей отличаются друг от друга, поэтому каждый человек обладает уникальным голосом. Ваш грудной резонатор отвечает за нижнюю часть вашего диапазона, Низкие звуки ощущаются так, как будто они звучат во рту и горле, а иногда и в груди. Головной резонатор отвечает за верхнюю часть диапазона. При пении высоких нот ваш голос как бы уходит изо рта и движется все дальше на мягкое нёбо, пока вы не почувствуете, что он исходит из задней части головы. Часть диапазона, в котором смешиваются свойства грудного и головного резонаторов, сочетаются головные и грудные ощущения - это средний голос (середина). Ощущения, которые исполнитель испытывает при пении не имеют отношения к колебаниям связок – они являются результатом резонанса. Вибрация голосовых связок определяет начальное качество вашего звука, а резонанс формирует его конечные характеристики, благодаря которым ваш голос отличается от множества других голосов. Причина этого отличия кроется в уникальной форме и размере вашей резонансной системы.

С художественной точки зрения, пение - это музыкальное использование вашего голоса, при помощи которого вы передаете аудитории свои идеи и эмоции. Технически же это не что иное, как растянутая речь, только в большем динамическом и звуковысотном диапазонах. Ваш голос при пении звучит естественно, если вы (в удобной позе) во всем своем диапазоне (от самых нижних нот грудного голоса до самых высоких нот головного голоса ) поете в слитной, “связанной манере”, не выходя при этом из расслабленной речевой позиции мышц гортани. То есть участие мышц, расположенных вне гортани сведено к минимуму (имеются в виду мышцы, которые участвуют в пережевывании и проглатывании пищи, а также в расширении горла при необходимости снабжения легких дополнительным кислородом ).Только расслабленное, стабильное положение гортани обеспечивает вашему звуку баланс нижних, средних и высоких гармонических составляющих, как в хорошем музыкальном центре. Также трудно сформировать гласные и согласные, когда лежащие над связками мышцы, контролирующие язык и челюсти, одновременно пытаются управлять и звуком. Но! Чтобы выйти за границы звукового диапазона обычной речи, что и требуется при пении, ваши связки должны быть готовы выдерживать большие напряжения. Увеличивающее напряжение заставляют связки сжиматься быстрее тогда, когда вам нужно пропеть высокую ноту, а также сдерживать давление воздуха перед раскрытием связок при необходимости пропеть более громкую ноту. Когда ваши связки стягиваются, они становятся тоньше. Чем тоньше ваши связки, тем меньший “вес” приходится двигать выдыхаемому воздуху. Когда такое утончение происходит в речевой позиции, ваши связки могут становиться тоньше, не оказывая отрицательного влияния на звук и разборчивость пропеваемых слов. Если голосовые связки и другие мышцы гортани не готовы это делать, внешние мышцы должны прийти на помощь. Однако как раз эта помощь и нежелательна. Так как в эстрадном вокале ценится естественность и ярко выраженная индивидуальность звучания голоса.

Пение высоких нот.

Самым трудным для певца, с вокальной точки зрения, является пение высоких нот. Главным образом нужно работать над расширением диапазона именно в этом направлении. Основное количество упражнений Сета Риггса захватывает пропевание До третьей октавы(женский вокал). Забираясь выше и выше по диапазону, вы обнаруживаете участки, где мускульные или резонансные причины нарушают плавное движение голосовых связок. Это участки, на которых голос неожиданно теряет свои качества, или даже срывается. Такие ощущения могут отбить любое желание и дальше исследовать потенциал своего голоса. Это “переходными”участки диапазона (переходное звуковое звено между тем участком, откуда вы идете, к тому участку диапазона, которого вы хотите достичь).И тут внешние мышцы горла опять начинают активно вмешиваться в работу связок. Они стягиваются вокруг внешней части гортани в попытке натянуть ваши голосовые связки, чтобы помочь им достичь напряжения, необходимого для получения ноты требуемой высоты и громкости. Внешние мышцы включаются в колебательный процесс тогда, когда ваши связки и другие мышцы гортани не могут самостоятельно справиться с потоком проходящего через них воздуха. Значит… Чем выше вы поете, тем легче должен быть выдох воздуха . В этом случае задняя часть связок остается сомкнутой, а передняя (открывающаяся и закрывающаяся) часть становится все короче и короче. А это значит, что связки открываются и закрываются все быстрее и быстрее, увеличивая частоту колебаний, что в свою очередь увеличивает высоту вашего звука. Когда вы уменьшаете количество посылаемого воздуха на связки, вы помогаете находящимся внутри гортани мышцам справиться со связками самостоятельно. Ваши внешние мышцы уже не будут вмешиваться в этот процесс потому, что поток воздуха не столь велик, чтобы в его удержании потребовалось их участие. Вы научитесь легко продолжать петь в остальных переходных участках диапазона без ущерба для звука и артикуляции.

Пение низких нот.

Не нужно опускать гортань в попытке добраться до самых низких нот, или делать что-нибудь с горлом или ртом, что может вывести вас из речевой позиции. Примером последнего может служить “создание большего объема” во рту или горле для достижения “глубокого, богатого” звука. Для начала нужно понять, что нижней нотой вашего диапазона является самая нижняя нота, которую вы можете легко взять в речевой позиции, с обязательным сохранением резонансных свойств вашего голоса.

Учебный процесс.

Если вы приведете свою гортань в такое состояние, в котором она не будет двигаться, и внешние мышцы будут расслаблены, то косвенно вы получите и соответствующую дыхательную поддержку вашего звука. Если вы будете петь в речевой позиции, то все, включая регулировку количества воздуха, необходимого для движения ваших связок, будет происходить автоматически. Первый шаг – развитие координации (усилий мышц гортани). Эту задачу можно решить при помощи специальных упражнений, методично и последовательно выполняя которые, вы будете запоминать испытываемые вами физические ощущения, которые будут возникать у вас при правильном выполнении этих упражнений. Все остальное будет протекать само по себе. На первом этапе эти упражнения следует петь на нюансах меццопиано - меццофорте. Если вы будете пытаться петь слишком громко (используя больше воздуха), ваши внешние мышцы никогда не отвыкнут от своих сжимающих рефлексов. Звуковая волна (луч) должна направляться певцами вперед, к слушателям! Некоторое время вы возможно будете ощущать напряжение мышц, расположенных под челюстью, на шее, в задней части рта и в мягком небе. Не пытайтесь бороться с этими напряжениями с помощью таких приемов, как изменения положения языка и челюсти, поднятия мягкого неба, увеличения объема в горле или изменения произношения слов. Это приведет к появлению других напряжений. Просто следуйте указаниям, приведенным в учебной программе, и выполняйте упражнения. Когда вы перепрограммируете вашу вашу мышечную систему в соответствии с требованиями речевой позиции, эти напряжения исчезнут. В этом случае вы будете петь свободно, не думая о том, как петь, и не пытаясь что-то специально предпринять. Далее нужно учиться самостоятельно определять качество своего исполнения, записывая и прослушивая звучание своего голоса. Не утрировать артикуляцию (это придает искусственность исполнению и мешает движению звуковой волны). Способность увеличить силу голоса  придет сама собой после того, как разовьется координация ваших голосовых мышц. Понемногу связки сами будут в состоянии сдерживать во время колебательного процесса все большее и большее количество воздуха, обеспечивая вам требуемый динамический диапазон. В конце концов, вы сможете петь настолько громко, насколько это возможно в речевой позиции(без участия внешних мышц), с учетом сохранения чистого, связанного звука во всем диапазоне.

Так в чем же «зерно» метода Сета Риггса??

В сущности, это метод обучения исполнению на мягкой атаке и близкой позиции (ощущение концентрации голоса непосредственно за зубами). Атака звука — способ голосоведения при пении. При твердой атаке певец поет сконцентрировано, в силовой манере. При мягкой атаке — расслабленно, мягко, нежно, иногда даже плаксиво (Риггс постоянно просит делать голос «плаксивым») Для настройки голоса на работу на мягкой атаке предназначены практически все его вокальные упражнения. Легко заметить, что cами упражнения в методике Риггса — классические (считаю, что часто сложные для начинающих). Мягкая атака снимает зажимы, облегчает голосоведение, улучшает тембр голоса, увеличивает голос в диапазоне, защищает голос от переутомления. Великие певцы прошлого века, такие как Э. Карузо, С. Лемешев, И. Козловский, М. Каллас, М. Кабалье, Дж. Сазерленд,  которые широко пользовались этим способом голосоведения. Для легких сопрано и теноров мягкая атака — принципиально их метод.

Внимание! «АнтиРиггс»! Ирина Ульева (ей посчастливилось заниматься у педагога настоящей итальянской школы, переданную, в свою очередь, от ученицы великой Полины Виардо-Гарсия) в своей книге «Плюсы и минусы вокальной методики Сета Риггса» (www.belcantoschool.ru) пишет, что все основные принципы обучения заимствованы Риггсом… из классической итальянской вокальной школы 16 века!

Уже тогда, по сути, были решены все методологические проблемы в обучении певцов. Но технология постановки и развития голоса не была зафиксирована!

Проблема в том, считает Ирина Ульева, что итальянская школа была засекречена. Итальянские педагоги (и их «посвященные» ученики) всегда строго охраняли свои секреты. В XIX веке эта школа, от педагога к педагогу, распространилась по всей Европе, включая и Россию. Был подъем вокальной классической культуры. Великими композиторами создавались великие оперы для великих певцов. До сих пор практически отсутствуют эффективные методические пособия на эту тему (например, обучающие курсы «Bel Canto Mobile»). И, как следствие, в мире не так уж много педагогов, которые этой школой владеют в полной мере. Вот выдержки из ее книги:

- «Одна из серьезных ошибок в том, что не различаются типы певческих голосов. Учить от нуля на мягкой атаке густые голоса — нонсенс. А учить драматических баритонов и басов — вообще не получится. Тембр голоса должен соответствовать эталону звучания классического голоса. На это и настроена классическая школа, в которой твердая атака звука почти для всех голосов (кроме легких) является определяющей, а мягкая атака также очень важна, а некоторым голосам просто жизненно необходима.»

- «Часть упражнений Риггса — неэстетичные и качество звука не требуется»

(Это нормально. Эти упражнения преследуют совершенно другие цели (А.Виславская)). - «Если усиливать мышцы гортани, можно заработать узлы на связках.»

- «Риггсу нужны певцы с голосами, когда-то уже прошедшие обучение. Голос-то уже есть, и вторая методика на мягкой атаке успокаивает голосовую систему. И певец теперь поет спокойно, не перенапрягаясь. А техника пения и все навыки остаются.»

( Не стоит делать выводов из показательного списка звезд эстрады. Посмотрите его мастер-классы. Также замечу, что учебный процесс кафедры эстрадного вокала в Училище имени Гнесиных в Москве базируется на системе Сета Риггса (А.Виславская)). - «Но избавиться от необходимости контролировать дыхание, особенно, при исполнении высоких нот, не получится. Правильное дыхание должно обслуживать певца при работе в разных стилях.  И эстрадных, в том числе.»

(Никто в таком ключе о дыхании и не говорит. Риггс только не считает это первостепенной задачей (А.Виславская)).

-«Фактически, на схемах представлены диапазоны эстрадных голосов, завышенные в головном регистре. Но Риггс этот момент не оговаривает».

(Действительно не оговаривает. Я решила, что схемы показывают перспективы развития голоса при занятиях по системе (А.Виславская)). - «Автор почти с самого начала дает сложные классические упражнения с наклонами туловища вперед при взятии высокой ноты.  Похожий прием есть и в классической школе. Высокая нота берется при этом «с опорой на пупок», незаметно для зрителей. Еще в классической школе поднимают верхнюю челюсть (прием «львиный зев»), чтобы звуковая волна прошла в верхние резонансные полости (по маэстро Барра)».

- «Поднять эстрадных певцов в высокую звуковую позицию — хорошая идея. Это то, что уже есть у классических певцов, пришедших на эстраду».

- «Но пение — это прежде всего деятельность высшей нервной системы (т.е мозга). Это один из законов классической школы. Певец должен понимать, что многими процессами в человеческом организме управляет мозг, и полагаться на его возможности, а не копаться в своих внутренностях».

(Совершенно согласна! В работе с детьми очень помогает образное мышление и звуковое подражание в вокале уже давно знакомым телу звукам. Объяснять ребенку как петь научными терминами – неблагодарное занятие (А.Виславская)).

Вообще, книга построена в основном на последовательной детальной критике книги Сета Риггса. Гнев педагогов классической школы по отношению к Риггсу мне понятен. Но автор Speech Level Singing вовсе не стремится заменить классическую школу «пением в речевой позиции», как это показалось госпоже Ульевой. Посмотрите список имен его учеников. Это знаменитые поп–певцы, поющие актеры мюзиклов и драматической сцены. А тот факт, что в своей методике он базируется на итальянские вокальные традиции и творчески их переосмысливает в применении к современной эстраде, только делает ему честь. Никто и не спорит, что петь на твердой атаке сложнее. Тем более, если рассматривать начинающего певца, который изначально имеет разговорный голос и головной, или ребенка, с его еще только растущим организмом, которому форсирование звука вообще противопоказано. Звучание голоса на мягкой атаке приятнее слушается именно при исполнении в микрофон, расположенный на близком расстоянии (что позволяет ярче озвучить тихие призвуки голоса – обертоны, которые и придают голосу индивидуальные краски ). И если исполнитель обладает артистизмом, харизмой, полон творческих идей, а его голос обладает ярко выраженной тембровой уникальностью, но не хватает лишь природной силы, то, в этом случае, пение в микрофон дает реальную возможность профессиональной реализации человека. Сетт Риггс преподает технику, которая базируется на характеристиках актерского речевого голоса, потому что в эстраде выразительность подачи текста, и индивидуальная импровизация в мелодике часто важнее, чем само звучание голоса в классическом понимании. Поп-манера - это не чисто вокальное искусство, как таковое. Это уже смешение стилей и принципов: вокал, актерская декламация, полная свобода трактовки произведения (при условии, что это убедительно, интересно и со вкусом) поиски новых красок звучания голоса, как инструмента (например: любые подражания,«послезвучия», свист, шепот, скрежет и т.д.). То есть это шоу-бизнес. И, всем известно, что профессиональный эстрадный вокалист может петь несколькими голосами, и это роднит эстраду и актерскую профессию (послушайте Сергея Пенкина, Хор Турецкого, например посмотрите программу Первого канала «Голос», которая копирует американские программы «The X Factor» и «American Idol»). Эстрадный исполнитель воспринимается публикой как некое интересное явление в целом, это другая стихия, друзья. Не нужно сравнивать. А специфически пафосная подача любой информации ( как эффективный рекламный ход ) вообще свойственна американской массовой культуре. Простим Сету Риггсу эту оплошность.

shikardos.ru

Сет Риггс отвечает на вопросы - 1

Эти записи слышали, наверное, уже все, но вот материал, который может дать некоторое представление о методике преподавания Сета Риггса для тех, кто интересуется (перевод с английского, источник указать не могу, давно лежит у меня на диске).

Сет Риггс, преподаватель техники пения в речевой позиции (Seth Riggs, США).В этом разделе автор ответит на те вопросы, которые чаще всего возникают у его учеников во время индивидуальных занятий, семинаров и мастер-классов, посвященных проблемам вокальной техники.

ОБЩИЕ ВОПРОСЫ

Как вы можете определить процесс пения?

С художественной точки зрения, пение - это музыкальное использование вашего голоса, при помощи которого вы передаете аудитории свои идеи и эмоции. Технически же это не что иное, как растянутая речь, только в большем динамическом и звуковысотном диапазонах.

В чем секрет хорошего пения?

Способность постоянно поддерживать звукоизвлечение в речевой позиции позволит вам держать различные регистры вашего диапазона в соединенном состоянии. Петь это не то же самое что разговаривать, однако при звукоизвлечении вам необходимо поддерживать такую же удобную, простую позицию, которую вы поддерживаете при разговоре так, чтобы вам не приходилось "вытягивать" верхние ноты и "выдавливать" нижние.

Действительно ли петь так просто?

Да. В этом нет никакой тайны. Понять это легко, но для того, чтобы научиться все делать правильно, вам потребуется некоторое время и определенное терпение.

КЛАССИФИКАЦИЯ ГОЛОСОВ

Как вы классифицируете голос певца?

Я этого не делаю! По крайней мере так, как это принято. Неверно классифицировать голос певца до того, как вы определили его реальные возможности. Слишком часто диапазон певца является единственным решающим фактором при отнесении его к какой-либо категории. Однако самым важным фактором является исходное качество голоса. Если при разговоре ваш голос звучит чисто и не напряженно, то ваш вокальный голос должен базироваться на качестве такого разговорного голоса.

РАБОТА НАД ЗВУКОМ

Как вы можете определить качество звука, которым должен обладать певческий голос?

Я не стал бы этого делать. Качество звука определяется индивидуальной анатомией певца или певицы, а не является предопределенным идеалом. Оно должно определяться сочетанием верхних, средних и нижних резонансных составляющих, которое является результатом стабильного и расслабленного состояния гортани певца.

Что вы можете сказать о дыхании? Может ли коррекция дыхания оказать заметное влияние на способность давать хороший звук?

Конечно. Однако важность дыхания во время пения довольно длительное время слишком преувеличивалась. Правильное дыхание является побочным продуктом правильной техники пения. Не следует специально заниматься дыханием. Если вы приведете свою гортань в такое состояние, в котором она не будет двигаться, и внешние мышцы будут расслаблены, то косвенно вы получите и соответствующую дыхательную поддержку вашего звука. Если вы будете петь в речевой позиции, то все, включая регулировку количества воздуха, необходимого для движения ваших связок, будет происходить автоматически.

Мой педагог говорит, что во время пения мне следует утрировать артикуляцию. Якобы это сделает звук более чистым. Что выдумаете по этому поводу?

Многие певцы считают, что причиной "грязного" звука является неправильная артикуляция. Поэтому они изменяют или утрируют ее. Однако, если вы утрируете артикуляцию из-за того, что ваш звук кажется вам "грязным", вы в результате улучшаете артикуляцию, но звук остается по-прежнему грязным. Если вы поддерживаете звукоизвлечение в речевой позиции, вам нет необходимости утрировать вашу артикуляцию.

Может ли помочь работе над звуком использование образов?

Вокальные образы не всегда оказываются полезными. Одни и те же образы могут вызвать позитивную мускульную реакцию у одного человека и отрицательную у другого. Я предпочитаю использовать упражнения, имеющие конкретный причинно-следственный эффект и дающие желаемый результат, а не полагаться на чей-то субъективный опыт.

Может ли "мычание" сыграть положительную роль в работе над звуком?

Это зависит от того, как вы это делаете. При правильном использовании этот прием может помочь избавиться от некоторых механизмов звукоизвлечения, которые певцы считают обязательными для получения своего звука. Кстати, мы используем этот прием в некоторых из наших упражнений.

Буду ли я лучше слышать свой голос, если прикрою ухо ладонью?

Нет. Это не дает вам точного представления о вашем звуке. Вы будете слышать только вибрации, происходящие в вашей голове.

Существует ли разница между "проекцией" и криком?

Проекция - это акустический феномен, возникающий тогда, когда вы извлекаете свой звук, сохраняя эффективный баланс между воздухом и мышцами. Крик же подразумевает выброс воздуха, который может "сорвать" ваш голос.

ИСПОЛЬЗОВАНИЕ МИКРОФОНОВ

Почему мне приходится так беспокоиться о качестве своего звука при работе с микрофоном?

Электронное усиление и изменение вашего голоса занимает важное место в индустриях связи и развлечений, но они никогда не смогут заменить здорового и эффективного голосового звукоизвлечения.

ПЕНИЕ В РАЗНЫХ СТИЛЯХ

Нужно ли менять способ звукоизвлечения при работе в разных стилях?

Ни в коем случае! Большинство отличий в стилях пения уже заключены в самой музыке, в тех ее элементах, которые популярны в данное время и в данном месте. Когда вы приспосабливаете свой голос к конкретным звуковым "штампам", вы рискуете нарушить процесс звукоизвлечения в речевой позиции, что очень опасно для вашего голоса. Однако ваш голос может быть "окрашен вашими мыслями". Когда вы думаете о том, что поете, то можете немного изменять результат, но не основу звукоизвлечения.

ПЕНИЕ НА ОТКРЫТОМ ВОЗДУХЕ

Нужно ли менять способ звукоизвлечения при пении на открытом воздухе?

Наверное, нет. Для управления процессом звукоизвлечения певцы всегда должны использовать свои резонансные ощущения. В этом смысле они должны обладать уверенностью в своей способности петь в любых условиях.

ВЫБОР ПЕДАГОГА

Как нужно подбирать себе учителя пения?

Прежде всего, вы должны определить, является ли данный педагог преподавателем техники пения (который учит, как петь), или же он является тренером по вокалу (который учит, что петь). Первый из этих двух типов является наиболее предпочтительным, потому что, не обладая техникой свободного и чистого пения во всем своем диапазоне, вы сможете работать только над очень ограниченным количеством вокального материала. Новичку очень трудно найти хорошего преподавателя техники пения.

Большинство так называемых преподавателей вокала, являются на самом деле "поводырями" вашего голоса. Пока вы поете, они без устали лупят по клавишам. Такие занятия научат вас только петь в унисон с фортепиано, и помогут запомнить ноты песен.

Далее, если метод преподавателя заключается в использовании таких тезисов, как "пойте диафрагмой" или "откройте рот пошире", знайте, что вы опять оказались не в той компании. Если в течение нескольких недель вы не почувствовали улучшения в звукоизвлечении, и не расширили свой диапазон хотя бы до легко достижимых границ, вам следует побыстрее найти другого преподавателя!

Многие педагоги передают по наследству своим ученикам те же проблемы, которые убили их карьеру и заставили заниматься преподаванием. Прежде чем заниматься с педагогом, попросите его продемонстрировать его собственные возможности - особенно умение преодолеть переходные участки их диапазона. Прослушайте своего учителя!

Есть ли еще какие-нибудь критерии, которые следует принять во внимание при выборе преподавателя?

Да. Старайтесь попасть к тому преподавателю, который работает как с мужчинами, так и с женщинами. Если педагог хорошо владеет техникой вокала, то он/она может работать с учениками любого пола и возраста. Будьте осторожны с теми учителями, которые заставляют вас петь так как они, или так, как по их мнению вы должны петь. Преподаватель вокала только должен попытаться дать вам вокальную свободу, которая поможет проявиться уникальному характеру вашего голоса.

Должен ли преподаватель вокала уметь играть на фортепиано?

Конечно неплохо, когда педагог владеет фортепиано, но только не в ущерб основательному знанию техники вокала. По крайней мере, он должен знать как играть все гаммы и упражнения, которые используются при работе с голосом. Однако, будьте осторожны с тем учителем, который заменяет знание вокала "треньканьем" по клавишам. Каждый может попросить вас спеть ноту, однако не многие преподаватели могут показать вам, как это нужно сделать. К несчастью, владение навыками игры на фортепиано часто в глазах студентов равнозначно основательному знанию техники вокала которого у этого педагога как раз и нет. Разучивание песен не заменит вам занятий техникой пения.

ЭКСПЛУАТАЦИЯ ГОЛОСА СТУДЕНТА

После нескольких лет занятий, многие певцы сталкиваются еще с большими проблемами. Почему это происходит?

В старших классах, колледжах, а также в частных вокальных студиях учителя часто эксплуатируют таланты своих учеников. Ничему их как следует не уча, они пользуются природным даром своих подопечных. И, как вы уже заметили, не все студенты благополучно усваивают такие "уроки". Часто после урока пения студенты, не справившиеся с требованиями учителя начинают считать себя бездарными. На самом деле учитель не понимает, что он делает, а если он что-то и может, то он не в состоянии передать свое знание студентам.

НАУКА О ГОЛОСЕ

Что вы можете сказать о преподавателях, которые утверждают, что они учат петь в соответствии с «научными» методами.

Многие преподаватели в недавнем прошлом стали жертвой так называемой "науки о голосе". Когда что-то ассоциируется со словом наука, это автоматически приобретает ауру истины. Такая ситуация очень привлекательна как для преподавателей, так и для студентов, которые с радостью хватаются за все, что дает им надежду разобраться в какой-нибудь очень сложной проблеме.

Естественно ваш голос работает в соответствии с научными принципами. Но эти принципы могут нарушаться теми, кто не умеет ими пользоваться, Авторитетные адепты "науки о голосе" многие годы пытались использовать научные открытия применительно к вокальной технике. Они провели некоторые замечательные наблюдения за голосом во время пения. Но это всего навсего - наблюдения.

Наука тем не менее, это не только знание, полученное в результате наблюдений, но и практические результаты, полученные на основе этих знаний. Что касается пения, то такие практические результаты могут быть получены только при помощи специальных упражнений, развивающих вокальную координацию, при которой появляется возможность звукоизвлечения в речевой позиции. Самый знаменитый представитель науки о голосе" из тех, кого я знал, даже не мог петь головным голосом, а в той части его диапазона, в которой он мог петь, все звучало мрачно, утробно и сухо.

В чем же суть "научного" метода?

На самом деле их несколько. Однако их объединяют способы управления мышцами, находящимися внутри и снаружи гортани при помощи команд типа "откройте рот", "опустите язык" и т.д. Некоторые из них подразумевают приведение гортани в нужное положение при помощи рук, что очень опасно, потому что постепенно может нанести вред вашему организму.

Должны ли певцы во время пения открывать рот и опускать язык?

Да, но такая вокальная поза является результатом владения хорошей техникой, но не ее причиной. Приспосабливая голос под какую-либо позу, вы создаете напряжение, ограничивающее свободу движения связок, нарушающее баланс звука и заставляющее слова звучать неестественно, Но, есть несколько певцов, которые занимались по этим методам.

Почему же их голоса звучат хорошо?

Очень трудно определить, была ли у певца естественная склонность к хорошей технике до того, как он начал заниматься с преподавателем. Многие преподаватели сделали себе имя на успешной карьере одного или двух своих студентов. Другие ученики приходят к ним именно потому, что им нравится, как поют их знаменитые подопечные. Однако они не знают, что эти знаменитости хорошо пели бы и без помощи этих преподавателей.

АРТИСТЫ В РОЛИ ПРЕПОДАВАТЕЛЕЙ

Наверное, лучше заниматься у того, кто имел успешную артистическую карьеру?

Не обязательно. Многие люди, как впрочем, и многие учебные заведения ошибочно считают, что "звезды" обладают уникальной способностью учить других петь. Чаще всего учебный курс "звезд" состоит из описания его (или ее) вокальных возможностей. Это смертельно для певца обладающего меньшими вокальными данными, и очень вредно, для более одаренного певца. "Звезды" могут помочь при изучении репертуара или сценического искусства, но пока они не научатся работать с голосами своих студентов их помощи следует избегать. Не важно, какой ученой степенью обладает преподаватель, или насколько успешна была его артистическая карьера. Он должен знать, как научить каждого студента петь во всем его диапазоне в слитной, легкой манере, без срывов и внезапных изменений качества звука - то есть в речевой позиции.

ПЕНИЕ В ХОРЕ

Отличаются ли вокальная техника пения в хоре, от сольной техники пения.

Нет. Техника используется одна и та же, поете вы соло или в группе. Однако, руководители хоров иногда просят вас изменить ваш звук (поменять способ пения), чтобы он лучше сливался с другими голосами группы. Это не повредит тем певцам, которые основательно владеют вокальной техникой, но для большинства (тех, кто не владеет) это может быть небезопасно. Вы выполните требование - но какой ценой? Певец никогда не должен идти на компромисс с правильной техникой пения в речевой позиции.

Может ли певец сделать так, чтобы его голос хорошо сливался с другими голосами группы, но при этом использовать правильную технику?

Чтобы хорошо взаимодействовать с другими певцами, вы должны вручить рычаги управления вашим голосом руководителю хора, но только те, которые регулируют динамику (в разумных пределах), дикцию и фразировку. То есть каждый из вас должен петь с одинаковой громкостью, одинаково произносить слова, и вместе начинать их и заканчивать. Не следует пытаться сделать звук "ярче" или "мрачнее". Певцы должны поддерживать чистый звук с нормальной речевой глубиной.

Изменяться должна не техника пения, а степень индивидуальной вокальной выразительности. Если вы хотите иметь хороший ансамбль, никто из певцов не должен выделяться. Если певец выделяется, то это разрушает саму концепцию "ансамбля".

Что вы можете сказать по поводу управления вибрато?

Какое интересное словосочетание! Управление подразумевает то, что вы хотите управлять или манипулировать своим голосом так, чтобы он что-то делал. Это очень опасно. Невозможно, чтобы большая группа певцов за одно и то же время давала одно и то же количество колебании. Так же очень опасно пытаться убрать вибрато, то есть петь прямым «плоским» голосом. При этом ваши связки очень сильно напрягаются. Руководители хоров не должны этого требовать. Расслабленное вибрато должно всегда присутствовать, если нота звучит достаточно долго для того, чтобы это вибрато появилось. Это естественная функция свободного голоса.

Вы говорите, что пение в хоре может быть опасным для сильного голоса?

Да, если руководитель хора не осторожен. Многие хоровые певцы имеют тенденцию зажимать ноты в грудном голосе, и не переходят в головной при пении более высоких нот. Это смертельно для сольного голоса.

Нужно ли хоровому певцу работать над развитием своего ограниченного диапазона?

Да. Хоровая музыка обычно пишется так, что каждая вокальная партия имеет ограниченный диапазон. Басы никогда не поют выше D или Е, которые располагаются как раз на самой вершине их грудного регистра. То же самое происходит с тенорами, которые редко заходят выше А или А#. Поэтому они легко поют в верхней части этого диапазона. Им не приходится петь в основном переходном участке, который для мужского голоса начинается где-то около нот D или Е.

А как насчет женских голосов?

Это справедливо и для женщин. Редко когда в хоровой музыке сопрано поет выше А или А#. Но как раз здесь начинается критический переходный участок этого голоса, где он испытывает своего рода искажения. Вы можете называть расположенный выше него участок "супер-головным" голосом. У вас есть грудной регистр, средний регистр (который находится в голове, но называется средним). У вас есть головной голос, и, наконец, "супер-головной", который появляется в районе А#. Вам нужно готовить его заранее, соблюдая баланс в вашем голосе до этой самой точки так как вы делаете при подходе к другим переходным участкам вашего диапазона. Если вы поете в хоре и доходите только до А или A#, то я гарантирую вам, что соло вы не сможете спеть верхнее С, D или D#.

Итак, эта проблема стоит перед всеми голосами?

Да. Певец должен быть в состоянии достаточно хорошо слышать свой собственный голос, чтобы соблюдать баланс при преодолении своих переходных участков. Певец, поющий соло, может слышать себя, но певец, поющий в группе, находит это практически невозможным. Чтобы услышать себя он начинает петь все громче и громче. При этом включаются его внешние мышцы, которые препятствуют разработке участка диапазона, соответствующего его головному голосу. Певцов с широким диапазоном не должно быть так мало, как сейчас. Осторожное пение просто не дает им возможности разработать верхнюю часть их диапазона.

Полезно ли хоровое или ансамблевое пение для сольного певца?

Это полезно для развития общей музыкальности. Я имею в виду пение под руководством дирижера, чтение с листа и развитие слуха. Вы можете освоить это, будучи инструменталистом, а потом перенести эти знания на пение. Кроме развития музыкальности, вряд ли что-то еще может оказаться полезным, если конечно дирижер не знает свое дело с точки зрения техники пения.

РУКОВОДИТЕЛЬ ХОРА, КАК УЧИТЕЛЬ ПЕНИЯ

Почему среди руководителей хоров все реже встречаются хорошие преподаватели вокала?

Во всем виновата система их подготовки. Когда вы идете учиться на руководителя хора, вас учат самые неважные преподаватели вокала. Даже если у вас хороший голос, педагоги решат, что вам не нужно петь соло. Во время работы руководители хоров встречаются с сотнями певцов. Кроме того, они дают дополнительные уроки пения. Неизбежно они преподают ту же ущербную технику пения, которой учились сами. Они пользуются командами типа «управляйте звуком» или «пойте диафрагмой», не понимая того, что на самом деле это означает.

ПОПУЛЯРНАЯ МУЗЫКА И ТРАДИЦИОННОЕ ОБУЧЕНИЕ

Почему в школе так негативно относятся к популярной музыке?

Одна из причин, по которой при упоминании о популярной музыке в некоторых учебных заведениях хмурят брови, заключается в том что многие популярные певцы никогда не учились. Но это совсем не значит, что их музыка плоха. Наоборот, во многих случаях она замечательная. Конечно, не вся она хороша, как впрочем, и любая музыка, написанная в определенном стиле, не является одинаково безупречной. Просто у традиционных стилей было больше времени, чтобы избавиться от неудачного материала.

Другой редко упоминаемой причиной невнимания к популярной музыке является тот факт, что большинство преподавателей просто не владеют ей. Хотя основы вокальной техники одинаковы для всех стилей, предъявляемые популярной музыкой стилистические требования находятся за рамками их профессионального преподавательского кругозора. Интерпретация популярной музыки является субъективным фактором, и не существует критериев, по которым можно было бы быстро оценить исполнение песни в этом стиле. Качество звука и фразировка определяются самим певцом. Часто преподаватель избегает демонстрации собственной некомпетентности в этой сфере, и говорит студенту, что он сначала должен научиться петь "правильно", а затем уже делать то, что ему захочется. При этом он сделает ударение на том, что любое пение, не являющееся оперным, является проституированием вокального искусства. Их обычная методология - накачивание студентов требованиями к дикции, дыханию, окраске звука, позе и т.д. - применима только в рамках "классики", и никак не подходит к таким популярным стилям как кантри, рок, джаз, блюз и госпел.

Чему же они тогда учат, если не знают таких вещей?

Технике пения! Только технике пения. Преподаватели не должны подменять обучение основам вокальной техники периферическими аспектами интерпретации стилей. Это совершенно разные вещи. Вокал в стиле поп работает на разговорном уровне. Опера и другие традиционные формы и стили не всегда характеризуются этим же самым признаком, но и здесь вы должны уметь переходить к головному голосу, не покидая речевой позиции. Многие студенты и преподаватели, поющие оперу, строят идею современного звука на основе концепции форсированного звука, которая опасна для здоровья и долголетия вашего голоса. Интересно, что лучшие оперные певцы (прошлого и настоящего) поют в ясной, речевой манере, которая позволяет вам различать их слова во всем диапазоне. Этот идеал является критерием хорошего пения в любом стиле.

ВЫБОР МУЗЫКИ ДЛЯ ИСПОЛНЕНИЯ

Когда певец начинает впервые работать над техникой пения, какой материал ему следует петь?

Вам необходимо избегать материала, в котором предъявляются большие требования к динамическому диапазону. Выбирайте более мелодичные песни, в которых отсутствует "острота" и драматичная динамика. Как я уже говорил, исполнение песен не имеет отношение к работе над вокальной техникой. Если учитель уговаривает вас "спеть" или дает вам рекомендации по тому, как интерпретировать то, что вы поете, это не значит, что вы изучаете технику пения. Стиль и интерпретация не могут заменить вокальную технику. Без нее они просто бесполезны.

ПЕНИЕ НА ИНОСТРАННЫХ ЯЗЫКАХ

Нужно ли начинающим певцам петь на иностранных языках?

Я считаю, что пение на иностранных языках дает певцу больше возможностей петь не правильно. Лучший способ определить - правильно ли поет певец - это услышать поет ли он чисто и естественно. Лишь немногие в состоянии определить, правильно ли что-то поется на иностранном языке. Не следует пытаться петь на чужом языке до тех пор, пока вы не научитесь петь на родном.

Почему же тогда в школах заставляют петь так много песен на иностранных языках?

По той причине, что преподаватели колледжей и университетов создают сами себе работу, организовывая прослушивания и концерты с использованием той вокальной литературы, по которой они учились сами. Их студентов одобряют родители, а преподавателей одобряет администрация школы, так что ни от кого не требуется разучивать что-то, что позволило бы ему выйти на улицу и заработать доллар. Со школьным песенным репертуаром вне школы вы ничего не заработаете. Это никому не нужно, потому что даже если и разберут слова, то они вряд ли кого-то заинтересуют. В этом случае стиль или идиома часто препятствуют пониманию текста.

Это единственная причина?

Нет. В колледжах и университетах существуют стандарты для поступающих. Чтобы поступить, вы должны знать на память большое количество французской, немецкой или итальянской музыкальной литературы.

Почему?

Мы живем под влиянием художественных форм, пришедших к нам из Западной Европы. Поэтому считается, что если вы не можете петь эти музыкальные формы на языке оригинала, вы не достойны изучать вокальное искусство. Это поистине удивительная ситуация.

Что следует предпринять, чтобы изменить эту ситуацию?

Преподавателям нужно перестать прятаться в башнях из слоновой кости, и вести себя так, как будто ничего кроме оперы, ничего кроме мюзикла, или ничего кроме поп-музыки в мире не существует. Учитель пения должен заставить своих учеников петь в расслабленной, свободной манере во всем своем диапазоне - и петь все, что угодно! Студентам нужно давать репертуар по всем направлениям вокального искусства, как традиционным так и популярным.

ЗАНЯТИЯ

Как скоро при занятиях по вашей учебной программе я смогу легко петь высокие ноты?

Немедленно, как только при использовании нашей методики вы избавитесь от напряжения при звукоизвлечении в любой части вашего диапазона. Вы должны быстро добраться до границ своего диапазона, чтобы не "застрять" на каком-нибудь его участке. Некоторые преподаватели говорят, что прежде чем расширять диапазон вверх или вниз, сначала нужно поработать над его средней частью. Это очень популярная, но и очень вредная философия. Пение в средней части вашего диапазона приковывает вас к вашему грудному голосу, не давая представления о том, как происходит переход к головному голосу. Вы должны выявить "участок срыва" (наиболее критичный переходный участок вашего диапазона). Затем, установив, что он существует, вы должны сделать так, чтобы он исчез. Концепция работы в первую очередь над средней частью диапазона - это полная чушь. При нашей технике пения в речевой позиции не может быть неуправляемого давления ни в верхней, ни в нижней части диапазона. Все звуки извлекаются легко, и вы должны помнить об этом с самых первых занятий.

Какой уровень динамики вы рекомендуете для занятий?

Вы должны петь не громче mezzo forte. Не забывайте о том, зачем вы делаете упражнения. Вы делаете их для того, чтобы установить правильный баланс между выдыхаемым воздухом и вашими голосовыми связками позволяющий вам петь в речевой позиции, и чтобы приучить вашу мышечную систему к этому балансу. При увеличении громкости, вы должны петь так громко, как сможете, сохраняя баланс и нормальное вибрато. Интенсивность или громкость звука придет тогда, когда мышечная координация позволит свободно извлекать звук.

Ваши упражнения не слишком отличаются от вокальных упражнений которые встречаются в других книгах. Как вы это объясните?

А кто поручится за то, что вы делаете эти другие упражнения правильно сбалансированным голосом? Если бы сбалансировать голос можно было при помощи одних гамм, тогда вам не потребовался бы преподаватель. Пели бы целый день одни гаммы и все.

Важно не то, что вы поете в упражнении, а как вы поете. Упражнение должно помочь вам связать ваш голос во всем диапазоне, чтобы преодолеть переходные участки. Соблюдая баланс в голосе, можно петь практически любые упражнения.

Упражнения, в которых от вас требуется петь одни гласные, прежде чем вы обрели координацию, чтобы петь их правильно, не смогут заставить вашу гортань работать независимо от внешних мышц. Как только с какой-то из нот возникает проблема, ваша мышечная система активизируется, в попытке вытянуть эту ноту и исправить ее.

Конечно, таким образом, вы временно сможете добиться желаемого, однако при этом вы только закрепляете вредные навыки, которые приводят голос в напряженное состояние. Это не работа с голосом. Прежде чем начать петь одни гласные, ваша гортань должна получить независимость от внешних мышц. В противном случае при пении высоких нот эти мышцы будут напрягаться.

Следует ли делать упражнения на беглость?

Только после того, как сможете сбалансировать ваш звук. Нет ничего хорошего в том, чтобы просто очень быстро пропевать упражнения. Не следует делать упражнения быстро до тех пор, пока вы не будете в состоянии ясно петь каждую ноту в речевой позиции в умеренном темпе. Иначе вы будете только слегка касаться нот, так что они не будут даже различимы.

Сколько мне нужно заниматься?

Вы должны заниматься ровно столько, сколько вы выступаете, или даже дольше. Правда это не одно и тоже. Выступление - это концентрация ваших вокальных способностей, направленная на решение ваших художественных задач по передаче слушателю ваших идеи и эмоции. Регулярные занятия вокалом поддерживают ваш голос в эффективном состоянии, так что любое отклонение от правильной техники легко обнаруживается и сразу исправляется.

Когда не следует заниматься вокалом?

Тогда, когда вы простужены, утомлены и т.д., в общем когда что-то может помешать вам правильно оценить ваши физические ощущения, с помощью которых вы координируете ваш голос.

Как часто нужно брать уроки?

Это зависит от ваших способностей, и от той музыки, которую вы собираетесь петь. Например, профессиональный оперный певец должен заниматься с преподавателем один или два раза в неделю. Для начинающего, или для того, кто впервые стал осваивать правильную технику, требуется минимум два занятия в неделю. Такой график нужно сохранять до тех пор, пока студент не освоит основы новой техники. Правда в зависимости от преподавателя и студента, количество занятий может быть сокращено до одного или двух в неделю.

Преподаватель не должен ежедневно вести вас "на поводке", если конечно, вы не столкнулись с проблемой, которую нужно решить немедленно. Желательно, чтобы у вас было время на то, чтобы не только совершать ошибки, но и на то, чтобы затем самостоятельно их исправлять. В результате вы сможете обрести независимость от педагога. Вы должны регулярно заниматься с преподавателем до тех пор, пока не сможете пользоваться собственной техникой в своих целях. После этого вам понадобятся только нечастые проверки. Одна пара ушей хорошо, а две - лучше.

ПЕНИЕ НА РЕПЕТИЦИЯХ

Отличается ли пение на репетиции от пения во время выступления?

Да, особенно при разучивании нового материала. На репетициях все умные певцы берегут свой голос для того, чтобы сохранять его в расслабленном состоянии в потенциально стрессовой ситуации. Репетиции по своей природе - это очень сложный процесс. При разучивании нот вам приходится останавливаться и вновь начинать, контролировать высоту звука, работать над его окраской и многое другое. При этом очень легко вернуться к старым привычкам. Поэтому вы должны делать то, что обычно называют "пропеванием контура мелодии". Вам следует петь негромко, иногда даже опускать высокие ноты на октаву вниз, пока все не выучите, и не поймете, что от вас требуется. Когда вы будете знать, что нужно делать вашему голосу, ваша мышечная система при помощи правильной техники будет только помогать вам петь нужные ноты.

ВОКАЛЬНЫЕ КОНКУРСЫ

Что вы думаете о вокальных конкурсах?

Конкурсы являются хорошей школой, они дают певцу престиж, внимание, а иногда и первый контракт. Хотя многие из лучших певцов мира никогда не выигрывали никаких конкурсов. Для жюри главным критерием являются децибелы (громкость), а не сбалансированная вокальная техника. Поэтому, лирические певцы остаются в тени "ревунов", рискующих сорвать свой голос. По моему опыту, большинство членов жюри настолько некомпетентны, что у них даже нет учеников, которые могли бы принять участие в конкурсах, которые они проводят.Продолжение следует...

forever-michael.livejournal.com

Пойте как звёзды читать онлайн, Сет Риггс

ПРЕДИСЛОВИЕ

“Пойте диафрагмой!”, “Управляйте звуком!”, “Откройте рот!”, “Опустите язык!” Звучит знакомо не правда ли? Лексикон учителей пения и руководителей хоров грешит обилием таких обидных и опасных клише. Ежедневно певцы, не заду­мавшись о компетентности своих педагогов, надрывают свои голос пока, в один прекрасный день, не обнаруживаю, что он “сгорел”

Большинство преподавателей не могут понять, что когда вокалист открывает рот ему не нужно одновременно думать о двадцати разных вещах. Для того, чтобы получить первые положительные результаты, вам достаточно поза­ниматься вокалом всего лишь несколько недель

Независимо от того, что вы поете: поп, рок, оперу или мюзикл, вы должны владеть такими приемами пения, которые позволят вам расслабиться и сконцен­трироваться на актерской игре.

Автор этой книги успешно работал с сотнями певцов, актеров и танцоров, профессионалами экстра класса представителями всех музыкальных на­правлении. И хотя не все из них могут петь одинаково хорошо, тем не менее, каждый из них овладел способностью делать это уверенно и естественно Их секрет заключается в приеме, который называют “пением в речевой пози­ции” (когда гортань находится в таком же положении, как и во время речи) Он позволяет вам при пении пользоваться голосом также легко и комфортно как вы это делаете во время разговора. Не зависимо от регистра и громкости, рот и горло ведут себя одинаково Ваш тембр и пропеваемые слова, всегда будут казаться естественными как вам самим, так и вашей аудитории.

Эта книга вместе с прилагающимися к ней кассетами поможет вам освоить те же самые приемы пения, которыми пользуются профессионалы. Вы сможете петь свободно и уверенно о диапазоне, о котором раньше не могли и мечтать. Однако вам нужно набраться терпения, чтобы тщательно выполнить все указания. Желаю удачи!

ОБ АВТОРЕ

В разгар концерта в знаменитом лос-анджелесском "Форуме" суперзвезда Стиви Уандер неожиданно прервал шоу, чтобы в присутствии многотысячной аудитории выразить признательность человеку которому во многом был обязан своей успешной и продолжительной карьерой. Он обратился не к менеджеру или продюсеру, а к Сету Риггсу - своему учителю пения. И этот случай - не единственный. Благодарные звезды отдают должное человеку, чьи необычные методы помогают им с максимальной эффективностью использовать их главный инструмент - голос. Будь то киносъемка, концерт или запись в студии, будь то Натали Коул, Джереми Айронс или Майкл Джэксон. Сет Риггс помогает избежать неприятностей всем - и звездам, и их нервничающим продюсера. Недавно он давал урок пения Уэйлону Дженнингсу даже по телефону. Певец стиля 'кантри' находился в Тахо, где должен был открывать шоу вместе со своей женой Джесси Колтер, как вдруг он почувствовал, что с его голосом что-то не в порядке. Это был первый контакт Дженнингса и Риггса. Тем не менее Риггс смог быстро восстановить голос певца при помощи всего лишь нескольких специальных упражнений. Приемы и методы Сета Риггса пользуются бешеной популярностью в мире суперзвезд, которым приходится выступать ежедневно, а иногда и по несколько раз в день. На кон поставлены большие деньги, поэтому голоса его клиентов должны звучать легко и без напряжения. Не удивительно, что когда певцы со всех концов света съезжаются в Лос-Анджелес, их продюсеры менеджеры или друзья сразу отправляют их к главному специалисту по вокалу.

Сет начал петь Баха и Генделя в национальном соборе города Вашингтон в возрасте 9-ти лет. Его последующие интересы распространились на разные сферы индустрии развлечений. Он изучал актерское мастерство вместе с Ли Страсбургом, Сэнди Майснер, Бобби Льюисом и Фрэнком Силвера, хореографию вместе с Питером Геннаро, Маттом Мэттоксом и Луиджи. Вокалом он занимался вместе с Джоном Чарльзом Томасом, Робертом Уидом, Тито Шипа и Кейтом Дэвисом, а режиссурой с Пьером Бернаком, Матиалом Симгером, Лео Таубманом, Чарльзом Уодсвортом, Джоном Браунгли, Хансом Хайнцом и Луи Гревером. Он вступил в свой первый профессиональный союз за два года до того, как получил диплом. Впоследствии он слал членом всех артистических ассоциаций AFTRA, SAG, AGVA, AGMA и ACRA (ассоциация канадских артистов, работающих на радио).

Сет прожил в Нью-Йорке 10 лет. Три года он выступал на Бродвее и в течении 6-ти сезонов работал приглашенным артистом в нью-йоркской опере. В разгаре своей карьеры он вдруг обнаружил, что обладает великим талантом помогать своим коллегам. После нескольких занятий с ним певцы могли использовать свой голос более эффективно, чего не происходило при занятиях по традиционной методике. Это придало ему уверенности, и он всерьез занялся преподаванием. Успех на этом новом поприще пришел мгновенно и многие студенты бросили своих преподавателей, чтобы учиться у Ceтa. Он пытался убедить других педагогов в преимуществе своего метода, правда, безуспешно. Нетрадиционные методы, не зависимо от того, как они работали, встречались преподавательской средой в штыки. Он был исключен из национальной ассоциации преподавателей пения и потерял работу во всех колледжах. Отвергнутый своей средой Риггс переехал в Лос-Анджелес, где и основал самую прогрессивную школу вокального мастерства нашего времени.

Он прибыл в Лос-Анджелес на арендованном грузовике, перевозившем его мотоцикл и музыкальный архив, имея в кармане 330 долларов. Его первой клиенткой из среды шоу бизнеса стала Энн Маргарет, которой приходилось одновременно и петь, и танцевать в Лас-Вегасе. Затем Боб Фосс и Гвен Вердон наняли его для занятий с Ширли Маклейн, которая готовилась к съемкам фильма 'SWEET CHARITY'. Получал он приглашения и из Нью-Йорка. Eго репутация росла одновременно со списком клиентов. Грегори Пек однажды попросил Фрэнка Синатру порекомендовать хорошего учителя пения для его сына Энтони, и Синатра направил его к Сету Риггсу. Мистер Синатра посоветовал то же самое и Роджеру Муру, который также отправил своего сына Джоффри на выучку к Сету. Мистер Риггс приобрел репутацию лучшего преподавателя вокала в индустрии развлечений. Помимо того, что Сет Риггс занимался с артистами театра, кино, телевидения и эстрады его студенты за последние 10 лет получили различных призов, премий и стипендий на сумму более полумиллиона долларов. Среди них можно назвать 4 премии Метрополитен Опера: премию рок-феллеровского фонда, премии Фрэнка Синатры, награды Фонда Молодых Музыкантов, награды Зальцбургского Моцартовского Фестиваля, награды Национальной Оперы, а также европейские стипендии Фулбрайта и Ротари. Ученики Ceтa успешно работают в оперных театрах Мюнхена, Гамбурга, Франкфурта, Зальцбурга, Вены, а также в "Статс-опер", "'Ла Скала", "Ковент Гарден" и многих других.

Летом 1982г. мистер Риггс по просьбе канадскою правительства работал с 33-мя певцами. Также ему приходилось заниматься сразу с 20-ю молодыми актерами из Стратфорда. Разнообразие жанров и стилей, в которых работают его питомцы только лишний раз подтверждает универсальность и практическую ценность ею методики. Ежегодно без всякой рекламы к нему приходит более тысячи новых учеников. 40 процентов из них занимаются оперным искусством, а 60 - поп-музыкой и мюзиклом. Он преподает в своей частной студии, в которой имеется репетиционный зал на 75 мест с 20 футовой сценой. Риггс читает лекции и проводит мастер-классы по вокальной технике в различных колледжах США и Канады. Кроме того, он консультирует самых известных медиков, специализирующихся на функциональных и органических расстройствах голосового аппарата. В прагматичном мире шоу-бизнеса, где время - это деньги, Сет Риггс, ученики которого получили более 120 наград 'GRAMMY", является профессионалом, чья работа всегда направлена только на результат.

ВВЕДЕНИЕ

Что общего может быть между Майклом Джексоном и Бернадетт Петерес? Они, как и многие другие знаменитости в мире музыки, считают, что предлагаемая автором этой книги методика, является существенной составляющей их успеха. Сейчас эти знаменитости расскажут, как эта методика помогла им максимально эффективно использовать их голос, а также преодолеть неприятности, возникающие при работе с ним как в студии, так и на концертной площадке.

"Я благодарна Сету за то, что он помог мне получить хороший "связанный" звук и расширить диапазон, что было необходимо мне для пения госпел (никакого напряжения, никакой боли). Теперь я работаю, имея отличное вокальное, душевное и физическое состояние. Спасибо за хорошую "разминку" перед записью моего альбома "UNFORGETTABLE".

Натали Коул, певица, Лос-Анджелес

"Я занималась с Сетом более полутора лет, и очень довольна результатами. Благодаря методике Сета мой слух и голос значительно улучшились. Он использует фальцет и нижний регистр для укрепления среднего диапазона. Его методика проста ... и эффективна. "

Бетт Мидлер, актриса и певица, Лос-Анджелес

''Многие преподаватели вокального искусства в своей попытке научить певца приемам пения, убивают его индивидуальность, которая как раз и помогла ему добиться успеха. Только великий педагог способен помочь певцу более естественно и полно раскрыть возможности голоса, не нанеся урон его индивидуальности. Сет Риггс как раз и является таким педагогом. Его помощь при записи альбомов "ЕТ", "THRILLER". "BAD" и "DANGEROUS", а также во время мирового турне 1988 года только укрепила мою веру в его методику".

Майкл Джексон, продюсер, певец, Лос-Анджелес

"Записывая вокальные партии где-то между 12-ю часами ночи и 4-мя часами утра, вы можете загубить свои голос. Но после занятии с Сетом Риггсом я могу петь практически в любое время суток. Вообще-то я пианист, и когда дело доходит до пения, то чувствую себя не совсем увере ...

knigogid.ru


Смотрите также